港芭既《香奈兒》後，引進編舞家 Annabelle 的第 2 部舞劇《芙烈達》。一樣是關於女生的故事，而這次聚焦在墨西哥畫家芙烈達，即使跌宕起伏依然絢爛華麗的人生。疾病與車禍帶走了她移動身體的能力，但是在繪畫的世界裡獲得精神的自由和熱情。
在舞台上燦爛的墨西哥風采
再次佩服 Annabelle 對於在舞台上講故事，並用舞者的肢體表達的能力。舞劇從芙烈達的出生和青少年拉開序幕，世界只是黑白的單色調，但直到不幸的車禍降臨，金粉灑下，另一個自我——鹿的出現，並遞出了畫筆，從此色彩開始出現在舞台上和芙烈達的生命裡。
並不常有機會接觸墨西哥、中南美洲文化的作品，因此入手兩場，加上演出兩週前的公開彩排，事後也覺得很值得。《芙烈達》的故事和畫面很豐富，舞美簡潔但充滿敘事的細節，每一場編舞、佈景、道具都有影射主角本身的經歷和畫作（事前做功課很有幫助），每看一次都是想像力的鍛鍊和情感的梳理，是很棒的體驗。
濃烈奔放的芙烈達情感
看了兩場不同的 cast，也很喜歡兩位不同芙烈達的魅力。飛飛的芙烈達是美麗又風情萬鍾；坐在第一排看成萱的芙烈達，濃烈又流暢的感情是撲面而來的震撼。一樣的是敢愛敢恨的自信、不屈服於身體痛苦的堅決。
我自己非常非常喜愛代表芙烈達的 9 位男舞者自畫像，色彩鮮豔像彩虹般美好，也是芙烈達在繪畫世界裡豐富、熱情的投射。畫像們從舞台後方依序提著裙襬入場，隨著定音鼓的節奏由慢到快的舞動，再到最後芙烈達加入他們一起甩動裙襬，那飽和度鮮明的畫面是我個人全場最愛！
生命的終點是慶祝
而除了濃烈的雙人舞，我也很愛芙烈達和自己作品一起起舞的時刻 —— 上半場圍繞在自畫像之間，對於自己的作品感到驕傲，並自信地向未來丈夫迪雅哥舉薦自己的畫作；下半場與破碎的脊椎和維多莉雅芙烈達的共舞，像是接納、擁抱自己的缺陷，將痛苦化為藝術的生命歷程。最後的離開是對生命的慶祝而非哀悼，我們看到的芙烈達定格在化為彩蝶的燦爛，代表她選擇用美好自由的藝術定義自己，而非被痛苦擊倒。
功不可沒的群舞是黑白的骷髏，不論男女舞者，不只是移動道具、推進劇情的工具人，他們的存在也是整部劇的意象，其實死亡總是伴隨在我們的左右。像是芙烈達一開場是被骷髏舞者拉出黑盒子，何嘗不是隱喻我們就是暫時脫離死亡的掌控，才開始我們在這個世界上的呼吸。
小結：化痛苦為藝術的美
聽完 Annabelle 的演後訪談，理解一部舞劇從初期的研究就要花費近 2 年的時間，再加入文本撰寫和在排練室裡必須迅速決定的編舞安排。她堅持舞劇裡一定要有歌唱的音樂，搭配現場交響樂的伴奏，能感受到編舞家的堅持，因為歌唱就像是音樂裡的亮點。
這是一部編制非常用心的作品，更重要的是，在舞台上用心對待它並把《芙烈達》的靈魂帶來觀眾眼前的港芭所有舞者們。
Cover: Photo by Tim Mossholder on Unsplash
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