回到臺灣，終於也有機會到高雄衛武營看演出，而且還是很喜歡的芭蕾舞～由編舞家葉名樺老師和高雄城市芭蕾舞團合作的《跳芭蕾》，意在把臺灣舞者從小到大在家鄉習舞的歷程真實展現在觀眾眼前。這次演出也是擔當 2022 台灣舞蹈平臺系列演出的開幕表演。
會知道這場演出資訊，是因為之前看了紀錄片《舞徑》認識到和我一樣年紀的舞者郭蓉安，知道她也有參與這次演出所以決定來看，觀眾粉絲的概念。結果真的很超值！看著在大螢幕裡欣賞的藝術家在你眼前優雅跳舞很感動，親眼看見的力量好強大，得到了治癒。
葉名樺老師的創作理念是，這場為時約一小時的免費公開演出，其實是她劇場作品的 MVP （最小可行性產品），未來想要把這個作品編成一齣完整的舞劇，之後在劇院舞台中演出（好期待～拜託快編！）
看完覺得好感動喔，或許是因為小時候也有接受過舞團的訓練，又或許是自己真的很愛舞蹈，有很多部分可以很自然地共鳴。芭蕾在台灣不是主流，舞台上的美麗優雅需要長時間的刻苦訓練，能夠堅持真的特別不容易。
學舞的過程
貫穿整場演出的是分別在不同階段的舞者：剛起步的小小孩、專業科班訓練的學生、成人芭蕾的職場工作者。讓觀眾看到了學習芭蕾的不同面向，加上一開演先由芭蕾老師帶領觀眾做一遍芭蕾的手位與腳步，展現了一種生活感，而不會讓人覺得芭蕾距離很遙遠。
除了不同階段，《跳芭蕾》也給很多練舞世界中的不同角色有自己的舞台，例如就很強調老師的定位。我很喜歡的部分是科班學生的基本組合＋小夜曲的背景音樂，前面有老師帶著做動作組合，再由後面的學生重複動作。動作本身和音樂有很好的搭配性，時而緩慢延伸，時而快速變化，一致的是展現了芭蕾最原始、最質感的線條美。我特別喜歡音樂一開始，舞者的手慢慢從一位到五位，硬鞋的腳簡單的換位，搭配頸部的延伸線條，很迷人。
讓我很感動的橋段是成人芭蕾，配上名樺老師親自在觀眾後面與舞者對話。當對白問臺上的舞者，她們都是有斷斷續續的舞齡，但依然利用下班時間堅持跳舞的職場工作者，好像看見了自己也會是這樣，在工作之餘也努力平衡興趣，辛苦而滿足。
經典的演譯與改編
中間的橋段 —— 芭蕾大亂鬥，以一種不嚴肅的方式，輕鬆寫意帶出很多經典的芭蕾作品：《海盜》、《柯碧莉雅》、《天鵝湖》、《仙女》等等。我第一次看到這樣的演譯方式，擔心這些經典會不會被「玩壞」，不過看完後覺得還好，而且讚嘆黑天鵝的 tutu 裙真的很美很精緻！
芭蕾一個重要的元素是「啞劇」，就是不說話但用身體去傳遞對話的訊息，這部分葉老師的對白也有擔起解說，讓觀眾可以很好理解。我覺得如果是事先就知道這些作品的觀眾，在看到每段經典舞碼會覺得：「嗯！對！就是這樣！」，如果沒有也沒關係，這個段落一次性幫你補足了可以知道的經典芭蕾舞劇中的經典片段。
回顧我自己的學舞歷程，到國二時為了準備基測而離開舞蹈教室，結果到了高中還是因為課業繁重沒有回去；離開了才體會到芭蕾的美好，之前在教室練的芭蕾感覺是枯燥的，基本功有很多技術和細節需要磨練，全身肌肉都在用力，卻必須看起來優雅延伸。後來因為看到第一屆台灣芭蕾舞大賽 （Taiwan Grand Prix），去研究參賽舞碼才真的慢慢接觸到這些舞蹈文本。我會羨慕在臺上的科班舞者，但我也珍惜這樣每一次能看演出的機會，而且知道舞蹈依然可以是我的精神能量。
南臺灣芭蕾的精神
最後的大群舞跳的是柴可夫斯基《胡桃鉗》裡非常經典的雪花圓舞曲。真的很喜歡這個經典作品，柴可夫斯基的音樂真的聽不膩，雪花圓舞曲更是很有在夢裡跳舞的夢幻感。想要看真正的雪花，可以參考英國皇家芭蕾舞團的版本演出。
即使全員參與，只有科班學生身穿白色 tutu，不過小舞者與成人舞者穿深藍色舞群也不會覺得突兀。葉老師在這裡很有巧思的把雪花改成讓小舞者手持白色棉花糖代替，這個意境是位在亞熱帶的臺灣不會下雪，代表在南臺灣跳芭蕾猶如逆著天性挑戰不可能，但即使非常困難，我們還是想要堅持下去，因為我們還是期待芭蕾能在臺灣發光發熱，舞者不用如此辛苦的堅持著。
小結：欣賞芭蕾可以沒有距離
看完演出後感受到心裡有一股暖流，芭蕾作為流傳好幾世紀的古典舞蹈，真的很美，很值得大家觀賞，而且它其實沒有你想像中的那麼遙遠。
我覺得就如同策展人周書毅所說的，衛武營真的是高雄人的文化客廳，好羨慕，即使是在戶外的榕樹廣場演出，也是很有氛圍；大家鋪好野餐墊席地而坐，搭配圓拱型的劇院建築還有變化的燈光音樂，讓大眾可以沒有負擔地觀賞一場品質的演出。
很期待葉老師還有高雄城芭更多的演出和作品～
