在六月週末，當《羅密歐＋茱麗葉》的布幕落下時，港芭的舞季也暫時告一段落了。面對疫情，舞季因為劇場反覆的關閉開放，舞團的演出也被迫不斷調整。不過很慶幸自己在過去一年只要是有開放的演出，都有到劇場觀賞。果然現場的舞台魅力，是線上影片無法取代的。
下面整理了我對港芭 2020/21 舞季的演出心得，以及我對於如何能更好地觀賞芭蕾舞劇的看法。
（文章圖片皆取自香港芭蕾舞團官方劇照）
觀賞舞劇
唐吉軻德
去年十月疫情暫緩時的強勢回歸，由於之前已經有寫過一篇心得因此不多贅述。簡而言之，這是一齣觀賞門檻低，闔家歡樂的芭蕾舞劇。
心得連結：港芭《唐吉軻德》｜三個觀賞重點
盡演芭蕾藝術節《六人五作》
因為疫情復發而改到線上觀賞的盡演芭蕾藝術節 (Turn-It-Out Festival)，匯聚了不同風格的舞蹈小品在 Youtube 上給觀眾在家觀看。
我有看《六人五作》，顧名思義是五支不同風格的作品，其中最喜歡帶有越南民族風格的《越．界》，描繪竹子柔軟又堅韌的特性。
巴蘭欽《珠寶》
世界著名當代編舞大師喬治．巴蘭欽的作品《珠寶》，是由沒有劇情的三段幕組成－綠寶石（Emeralds）、紅寶石（Rubies）、鑽石（Diamonds）。各段擷取不同大師的音樂，風格迥異：〈綠寶石〉的風格是法國 19 世紀浪漫主義的舞蹈，舞者穿的是類似《吉賽兒》的長紗裙，代表了「法式的典雅、舒適、裙子和香水。」
〈紅寶石〉則運用史特拉汶斯基的音樂，融合了美式的百老匯爵士舞步，表達了熱情奔放的精神；最後〈鑽石〉結合柴可夫斯基的經典和純潔的 tutu 紗裙，展現芭蕾優雅完美的意象。
由於《珠寶》是沒有故事情節的舞劇，因此我先在 Youtube 上看了一遍馬林斯基劇院版本的演繹。原本以為自己最喜歡〈紅寶石〉的激情和炫技，但看完港芭的現場後其實每一幕都各有特色，很喜歡！
《羅密歐＋茱麗葉》
非常非常美麗又淒涼的愛情故事，特別是藝術總監重新編排整個舞劇，把時空設定在 1960 年代的香港，拉近和觀眾的距離。從音樂、佈景、服裝、編舞到演員的呈現，都可以看到融入香港的文化還有故事的浪漫悲劇本質 — 橫豎在空中理直氣裝的霓虹燈看板、女士旗袍與男性西裝的碰撞、麻將館與功夫的激烈較勁。神奇的是，香港的文化元素一融入在故事裡，整個畫面和劇情就變得很鮮明，情感也推疊的很飽滿。
而羅密歐與茱麗葉的多段雙人舞，都非常浪漫而沈醉。總監 Septime Webre 的編舞給我的感覺是難度技巧高而畫面豐富。特別是雙人舞可以看到很多托舉的動作，對男舞者是很大的功力考驗。
我看了週六下午場，要幫主演員葛培治還有葉飛飛用力鼓掌，從動作到演技，都自然且美麗地呈現了羅密歐與茱麗葉之間的感情變化。從在宴會的一見鍾情、陽台下的定情（特別喜歡這段，茱麗葉的舞步太美了）、臥房的纏綿悱惻到最後的悲傷殉情。感情的堆疊很飽滿，以致就算知道結局，看完後還是會有悲傷的情緒。
另外幾個我很喜歡的橋段，男女主角在廟前互訂終身。這個場景茱麗葉的新娘紅旗袍好～美，還有搭配雙人舞、綁在羅密歐和茱麗葉手腕上的紅線，象徵愛人的不分離。宴會上的群舞，男女舞者背對背進場一致的步伐，紅黑相間的服裝，搭配神秘的音樂，是很鮮明的畫面。
除了主角群外，配角的演出也很喜歡。飾演羅密歐好朋友小麥的郭艾弼（Albert Gordon）舞蹈跟演技都很在線，特別是演技，生動地詮釋了角色的浮誇戲謔和玩世不恭。
看完的整體感想是，很感謝藝術總監，不是香港人卻把這麼浪漫的作品變成了一個「專屬香港」的故事。透過音樂和芭蕾，羅密歐與茱麗葉的愛情故事顯得更加動人。衛承天分享過，她希望觀眾在看完《羅密歐與茱麗葉》後，能發現三樣東西：
１從故事中看見香港（to see Hong Kong manifest itself in the story）
２一場激勵人心的芭蕾舞劇，破碎的心靈通過美麗的舞蹈重新修補起來（a vivid story ballet, where your heart is broken and mended back together through this beautiful dancing）
３愛的價值和重要性（the value and importance of love）。
追加推薦這支前導影片，充滿復古、老香港的《羅密歐＋茱麗葉》，短短兩分鐘，帶出了很多戲劇性的衝突，很好入戲。
心得與觀察
觀眾更熱情了，票也更難買了
我相信不僅僅是芭蕾舞者，觀眾也感覺到能夠進劇院看表演的每一次機會都值得珍惜。我的感受是今年舞季的票更難買（但應該也是因為之前已經買好其他場次的觀眾受到演出取消所以被延到後續的場次啦哈哈），《珠寶》和《羅密歐＋茱麗葉》都是提早了兩個月買，而且比較好的位置還不是晚上場，卡位真的要快。
再來就是感受到舞者在舞台上的賣力演出，觀眾的掌聲更熱情了，也不吝於大聲歡呼。這樣的充滿感動的現場氛圍真的很棒。我想觀賞舞劇和聽音樂會不同，交響樂的章節之間為了不打斷演奏的情緒通常不會拍手；而舞劇中只要有明顯的段落結束或是舞者炫技的部分都是鼓掌的空間，也因為這能給舞者很大的動力（加上長時間沒有舞台演出），所以更要大方給掌聲。
港芭的更上一層樓
自從 2018 換了藝術總監衛承天（Septime Webre）後覺得整個舞團很明顯帶給人煥然一新的感覺！新老闆很好地將舞者的潛力激發出來，也會適時讓群舞員擔任要角演出，給觀眾一些新鮮感。衛總的編舞劇目我都很喜歡－〈愛麗絲夢遊仙境〉、〈彼得潘〉、扼腕沒看到的〈大亨小傳〉到順延一年終於演出的〈羅密歐＋茱麗葉〉，都是看完後覺得很滿足的表演。
如何更好地欣賞芭蕾舞劇
一直在思考如何能讓觀賞的體驗更加完整。我想包含了兩個部分：表演前和表演後。
演出前可以先查詢劇目的資料、觀賞相關的影片。例如在 Youtube 上搜尋其他舞團的劇目（比較常見的馬林斯基劇院或是英國皇家芭蕾舞團），都能先了解舞劇的故事內容是如何，有哪些看點。我自己會注意的是有哪幾段是我看了會很喜歡的，那到看現場表演時，也會增加期待感。
港芭現在也會舉辦表演前賞析節目 Ballet 360，通常是在排練室的彩排選段，搭配總監的解說，可以從了解舞團想透過這個作品表達什麼樣的理念。另外也有前導影片【港芭教室】，講解劇情脈絡和觀賞重點。
事後可以閱讀舞評文章，了解評論家如何點評舞者的技巧和情感表現。我也不是專業的，加上藝術觀賞是很主觀的，所以舞評我認為當作參考即可。如果想要從芭蕾舞演員本身的視角出發的話，可以聽聽群舞員王玥經營的 podcast 【Erica 說說話】，會固定更新演出前後的心得。
非常佩服，也值得學習港芭舞者這兩個舞季展現的熱情與韌性（stamina）。舞者很重要的動力回饋來自上台演出和觀眾見面，但因為疫情的反覆連帶演出變成充滿不確定性，排練過程也要戴著口罩忍受各種不舒服。總是從舞蹈中獲得很多力量，充滿感謝。
知道有熟悉的舞者要離開舞團，有點不捨，不過新舞季已經公布第一個演出是《愛麗絲夢遊仙境》，已經開始期待新的舞季了！
