港芭《香奈兒》｜時尚與芭蕾碰撞的火花

Posted on 2023 年 5 月 9 日

延宕了兩年，香港芭蕾舞團的新舞作《香奈兒：潮流教主傳奇一生》終於在演藝學院劇院上演。這是國際編舞家奧喬亞（Annabelle Lopez Ochoa）的作品，除了與香港芭蕾舞團合作之外，預計未來也會在亞特蘭大芭蕾舞團和昆士蘭芭蕾舞團演出。

《香奈兒》舞劇與它的名稱一樣，用敘事芭蕾（narrative ballet）的說故事，來呈現這位時尚教主一生的經歷，觀眾從芭蕾的角度去看可可・香奈兒如何在改變、引領 20 世紀的女性穿搭，還有在商業上取得巨大成功的背後，也面對許多的挑戰。

整體看完的感受是，音樂、佈景、編舞都很讚！我很喜歡這次編舞呈現的說故事方式，把可可香奈兒既光明又黑暗的複雜的一生，以她一貫優雅風格且與眾不同的態度展現出來。我以前對精品品牌的歷史和創辦人都不夠瞭解，看完《香奈兒》後激起我去查可可・香奈兒的人生經歷，也讓我發現了解這些背景故事也能幫助自己帶著欣賞的角度去更認識這個精品。下面分享我的舞劇觀後感想。

光與影的互動

整部舞劇中，透過光與影來呈現、訴說並探討香奈兒既光明又黑暗的不同面向－以雙主角，現在的香奈兒與影子香奈兒，一步一步塑造這位時尚教主每次在做出人生抉擇時，總有旁邊的影子在她耳邊低語；舞劇的一幕和二幕也分別代表了光與影，第一幕是明亮、蓬勃發展的積極，並以愛人卡柏的離世作為轉捩點，從此為香奈兒的一生蒙上陰影，開啟了陰暗的第二幕。

我從舞劇中看到的香奈兒是富有才華，參考水手服、流利和身的剪裁線條開啟了女性服裝的新時尚；但是一生未婚，她遇過許多的男人，但他們總是離他而去，整個故事充滿很多衝突、對比的戲劇性。

看到編舞家盡量用中立的方式去呈現香奈兒的各種面貌，我覺得對於觀眾也是很好的檢視 — 我們在一生當中會擁有的身份有很多，隨之展露的個性也會不一樣。香奈兒不僅是事業成功的企業家，也是渴望被愛的女性，亦是盡力推廣流線型穿搭的時尚教主。

明亮的光代表了香奈兒在時尚事業取得的成就：從帽子起家，到俐落的女性西裝，再到 5 號香水的曠世鉅作，都是非常令人讚賞的美好面；黑暗的影則敘述了香奈兒既辛苦、孤獨又複雜的一面：從小以賣藝維生來支持自己的裁縫夢想，擠進上流社會也不缺男伴可是最後都離她而去，二戰期間因為和德國軍官有關聯而過上逃亡生活⋯我覺得看到香奈兒在這些困難中力求突破對我來說是很有啟發的，我們人一定都會有光明和黑暗的一面，不需要逃避陰暗而是接納影子也是自己的一部分，然後盡力朝著光明前進。

顛覆性的時尚

以製作帽子起家的香奈兒，看到當時 20 世紀的女性的身體都被困在緊繃又繁重的澎澎裙中，決定將裁縫的觸角延伸至成衣，以強調女生原本的身體線條，打造出類似西裝但又能寬鬆伸展四肢的流線剪裁時裝，獲得了廣大的迴響。

「時尚」是貫穿整部舞劇的精神，從一開始布幕拉起時看到的是十幾位穿著舊時代、傳統澎裙的女生，到了結尾，改成以穿上香奈兒的流線時裝作為結束，序幕和結尾的佈景相互呼應，唯一改變的就是女舞者的穿搭，還有香奈兒的蛻變。

而從故事的推進也看到了在當時的大環境下，女生要獨立自主的不容易，我認為香奈兒展現出的事業心很令人敬佩，另一方面縱使男人使她心碎，但她也依然渴望美好的愛情。

特別是要在已經被默認的穿衣規則中尋求突破，堅持做自己認為的對的事，不追求認同，而是與眾不同－香奈兒相信自己做的衣服才能呈現出女性原本的身體線條美，她認為能讓女生能夠優雅又便利的行動，才是時尚的意義。

故事細節的呈現

芭蕾舞劇沒有對白，因此必須從語言之外其他的一切元素去觀察、想像、理解故事的發展，而這也是我覺得進劇場看芭蕾有趣的地方！例如以服裝來說，每一幕香奈兒的出現，她的穿著都暗示了目前所在的人生階段 — 從年輕時期的活潑、事業發展期的優雅俐落、中年時期的時髦（沒有大嬸感哈哈）。

再來是生動的肢體語言，包括香奈兒嚴厲指導裁縫女工，這段群舞很整齊好看；5 號香水的誕生，讓女裙舞代表不同的花，而香奈兒遊走在其中；影子香奈兒說服香奈兒接受商人提議，一開始香奈兒高傲地用腳踢開，最後影子香奈兒用裝滿紙鈔的箱子換 No.5 香水的動作和畫面很強。

還有佈景和道具的搭配，在翻閱節目冊時，劇情解說的其中一段話吸引了我：”as simple chairs become exquisite chandeliers”（隨著樸素的椅子變成華美的水晶吊燈），這是發生在第一幕的轉場，可以看到同樣的道具可以作為不同的意境詮釋，這段也暗示了香奈兒從原本在小酒館跳舞賣藝的生活晉升到上流社會的世界。

從看《香奈兒》舞劇了解到美感能帶給觀眾非常療癒又舒服的體驗－所有的視覺元素，包含服裝和舞臺佈景都做得很漂亮，不明說也可以感受到香奈兒想要傳遞的優雅精神，特別是貫穿整部舞劇的兩大 C 字階梯真的太美了，一體成型的流線，和時尚教主的理念相同。